Действие I

Характеристика и обзор оперного творчества.

Франция – 1901, Италия.

Тема: Верди.

Лекция восьмая.

1) Достижение музыкального реализма в опере.

2) Жизнь во всем многообразии конфликтов – такова всеобъемлющая тема творчества композитора. Диапазон ее воплощения необычайно широк – от конфликтов социальных до противоборства чувств в душе одного человека.

3) Нередко сам подбирал литературную основу для либретто. Работал с либреттистами – Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто.

4) Требовал драматической правды от певцов.

5) Первый успех связан с постановкой в Ла Скала оперы «Оберто» (1839).

6) Первые оперы появились в эпоху революционного подъема в Италии (борьба за объединение и независимость Италии): героико-патриотические оперы 40-х годов – «Навуходоносор» («Набукко») (1841), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1842), «Битва при Леньяно» (1848).

7) Обращался к классикам мировой литературы: В. Гюго («Эрнани», 1844), У. Шекспиру («Макбет», 1847, «Отелло», 1886), Ф. Шиллеру («Луиза Миллер», 1849).

8) Период творческой зрелости был отмечен триадой опер: «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853), «Травиата» (1853), В творчестве Верди так впервые так открыто прозвучал протест против социальной несправедливости.

9) Середина 50-х годов – имя композитора известно во всем мире. Он заключает контракты не только с итальянскими театрами. В 1854 году создает оперу «Сицилийская вечерня» для парижского театра Grand Opera.

10) Среди опер 60-х годов наиболее популярна опера «Дон Карлос» (1867) по одноименной драме Шиллера. Музыка «Дон Карлоса», насыщенная глубоким психологизмом, предвосхищает вершины оперного творчества Верди – «Аиду» и «Отелло»

11) «Аида» была написана в 1870 году по случаю открытия нового театра в Каире.

12) Последнее произведение Верди – комическая опера «Фальстаф»

«Отелло».

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Арриго Бойто, основанное на трагедии У. Шекспира.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ОТЕЛЛО, мавр, полководец венецианской армии (тенор)
ДЕЗДЕМОНА, его супруга (сопрано)
ЯГО, мичман (баритон)
КАССИО, начальник эскадры (тенор)
ЭМИЛИЯ, жена Яго (меццо-сопрано)
РОДРИГО, венецианский патриций (тенор)
ЛОДОВИКО, посланник Венецианской Республики (бас)
МОНТАНО, предшественник Отелло в управлении островом Кипр (бас)
ГЕРОЛЬД (баритон)

Время действия: конец XV века.
Место действия: остров Кипр.

Первое исполнение: Милан, театр Ла Скала, 5 февраля 1887 года.

Поскольку петь текст всегда дольше, чем то же самое рассказать словами, Бойто вынужден был сократить пьесу Шекспира. Он опустил (за исключением нескольких деталей) весь первый акт трагедии, и таким образом опера начинается сразу с событий, происходящих на острове Кипр.

Вечер. Бушует ужасный шторм; сверкают молнии. Все жители острова ждут прибытия в гавань борющегося с волнами корабля Отелло. Наконец корабль благополучно причаливает к берегу. Отелло с лестницы порта сходит на берег (появляется на сцене), окруженный матросами и солдатами. Под всеобщее ликование своим знаменитым возгласом «Esultate!» («Честь и слава!») возвещает о победе над бурей и над турками. Затем, после праздничного хора, сопровождающего разведение костров (молнии и гром не прекращаются), всем известный сюжет начинает развиваться довольно быстро. Яго, офицер, который завидует своему мавританскому генералу Отелло, конечно, злодей. Он пользуется поддержкой безрассудного молодого человека Родриго, который надеется обольстить очаровательную супругу Отелло, Дездемону. Яго особенно зол, поскольку завидует Кассио, другому офицеру, который был повышен в чине. И сейчас Яго нашептывает Родриго, что Кассио влюблен в Дездемону, что он для него, Родриго, гораздо более опасный соперник, чем Отелло. И в эту ночь всеобщего ликования (огонь костра разгорается; служители таверны зажигают фонари в беседке; поет хор солдат и любопытной толпы, пришедшей встретить победителей) Яго намеревается напоить Кассио, чтобы на него пал гнев Отелло. Яго поднимает льстивый тост за Кассио. Кассио не остается в долгу и, в свою очередь, поднимает тост за любовь. Он пьют еще и еще. Именно в этот момент Яго поет свою застольную песню, пронизанную едким сарказмом. Ее подхватывают другие. В конце концов ему удается спровоцировать ссору между Кассио и Монтано, еще одним офицером, и в разгар попойки, когда Монтано оказывается раненым, на сцену возвращается Отелло. Он негодует и лишает пьяного Кассио чина за столь недостойное воина поведение, после чего возлагает ответственность за спокойствие в городе на Яго.

Затем, когда все уладилось, действие завершается одним из самых красивых любовных дуэтов оперы. Отелло остается наедине со своей юной и страстно им любимой супругой Дездемоной. Они вспоминают обстоятельства их странного любовного романа: «Ты полюбила меня за муки, я же тебя — за сострадание к ним», — поет Отелло, Дездемона ему вторит. Из последних фраз дуэта мы понимаем, что буря утихла и тучи рассеялись: «Небо шлет нам венец из звезд лучистых», — поет Отелло. Обнявшись, они направляются к дворцу.

Дата добавления: 2014-01-07